Capa Para O Desafio Dos Designers Proposto Por @littleyoonportfolio Com O Tema 7, No Caso Que é Uma

Capa para a fanfic “Nem todo herói usa capa.” escrito por Boloo-chan.

Se inspire! Não copie! Créditos aos Fanartistas ~

Link da fanfic: https://www.spiritfanfiction.com/historia/nem-todo-heroi-usa-capa-17863789

HANAKO-SAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAN -qq

E quem disse que eu não faria capa de Hanako-san? ACHOU ERRADO! HÁ! Capa para a fanfic “Shojo Manga” escrito por Hoshin-chan para a seção de  Jibaku shounen Hanako-kun e com uma pitada de Kamisama Hajimemashita huhuhu 

Se inspire! Não copie! Créditos aos Fanartistas ~

Link da fanfic: https://www.spiritfanfiction.com/historia/shojo-manga-18314342

Aesthetic Player Challenge

Olá, olá! Sabe o ditado "mente vazia, oficina do diabo"? Não sei se é do diabo, mas da capista aqui sim hshdiu. Pois bem, como uma boa apreciadora de fotografia conceituais e estilos diferentes, trago para vocês o meu primeiro desafio: Aesthetic Player.

Mas o que é aesthetic? Do inglês "estética", são estilos e movimentos diferentes, podendo ser tanto visuais, musicais, estilo de roupa e até modo de vida. Então, antes de dar um breve passeio no mundo da estética, vamos as regras!

Regras

Sinta-se livre para usar o desafio em outros tipos de edições, contudo, se for capa, você deve seguir as regras do site em que será utilizada.

Não se esqueça de creditar os artistas que utilizar e aos capistas que foram inspirações. Lembrando que "créditos aos fanartistas" não é crédito.

Não há data limite, edite quando estiver inspirado.

Faça o que quiser com as capas; doe-as ou use-as, fica ao seu critério

Também fica ao seu critério como as capas serão postadas, em um único post ou em posts diferentes

Use a tag #aestheticplayer

Desafios

PLAYER UM: Cybercore. Combinando a cultura da internet dos anos 1990 e início dos anos 2000 com poesia e auto-expressão, valoriza a individualidade da antiga internet. É comum o uso de elementos de web design do Windows XP, pixel art, GIFs e azul (referência a tela azul de erro).

PLAYER DOIS: Vaporware. É tanto um estilo visual quanto gênero musical e movimento que critica o consumismo do capitalismo exarcebado. Inclui, porém não se limita, a: anime e cartoon dos anos 1970 até o início dos anos 2000; esculturas clássicas; nomes de marcas famosas; caracteres japoneses, chineses ou coreanos; glitches; realidade alternativa; rosa e tons de azul; linhas e grades; shoppings; horizonte de cidades; e entre outros. Também faz referência ao uso de drogas, então cuidado com a apologia.

PLAYER TRÊS: Cottagecore. O famosinho do rolê! Trata-se de uma romantização da vida rural ocidental, centralizada na ideia de uma vida simples e em contato com a natureza, tentando passar conforto. Seu visual contém uma paleta de cores associada a natureza (tons de verde e marrom); elementos da própria natureza (pedras, flores, madeira, etc); e fazem referência a luz natural do sol do final da tarde e ao ato de cozinhar.

PLAYER QUATRO: Film Noir. Gênero de filme criminal popular entre as décadas de 1940 e 1950, valoriza a sexualidade, a corrupção e o pessimismo. Totalmente preto e branco! Contém elementos da vida urbana; luzes dramáticas; alcoolismo e tabagismo; referências ao que é sujo, corrupto; investigação (policial, detetive particular ou espionagem); e chuva.

PLAYER CINCO: Kidpunk. A união de duas estéticas bem diferentes pode ser algo interessante. Infância/criança: doces, brinquedos, cores vibrantes, desenhos e brincadeiras. Punk: rebelião ao status quo e a cultura mainstream, valorizando o anarquismo, a autodefesa e a liberdade; ainda que são conhecidos pelos cabelos arrepiados, motocicletas, tatuagens e piercings. Que essas tatuagens sejam de chiclete, hein.

PLAYER SEIS: Steampunk. Subgênero da ficção científica, explora a ideia do que teria acontecido se as sociedades tivessem mantido o vapor como energia primária e a moda vitoriana. Engrenagens, parafusos, máquinas a vapor, madeira, metal, vidro, relógios analógicos e o uso da cor marrom e de cores metálicas (bronze e dourado) são alguns dos componentes dessa estética.

PLAYER SETE: Dark Fairycore. Mistura elementos da cultura gótica com as fadas, sendo comuns as construções velhas/abandonadas, as flores, florestas enevoadas, cogumelos e velas. Usa o preto, azul escuro, verde e marrom.

PLAYER OITO: Mad Scientist. Refere-se ao cientista que utiliza seu conhecimento para o mal ou meios duvidosos para alcançar seus objetivos; valoriza a arrogância, experimentação, imoralidade e destruição. Possui elementos de um laboratório distorcido e cartunesco, ainda que são comuns as cores branca, cinza metálico, verde neon e roxo neon.

PLAYER NOVE: Desertwave. Baseado nos tons terrosos sombrios e suaves do deserto, além de utilizar as coisas e animais associados a ele: o sol, répteis, couro, camelos, areia, pedras e cactos. Tons de vermelho, amarelo escuro, verde e branco creme são usados juntos da paleta terrosa.

PLAYER DEZ: Lovecore. Inspirado na cultura manufaturada do amor romântico e afeição, os elementos mais famosos são: corações, caixas de chocolate, cupido, anjos, cartas de amor, alguns componentes do vintage e edits de mangá/anime.

PLAYER BÔNUS: Scrapbook. Aos fãs de colagem, essa estética consiste em... colagem! Por causa disso, não há uma definição e nem um conceito próprio para ela, sendo sempre acompanhada de outro estilo.

Desejo boa sorte a quem participar! Se quiser reblogar ou dar like para mais capistas conhecerem, ficarei muito grata :D

“AI PAPAI ~” - Pabllo Vittar, Corpo Sensual.

Capa para o desafio dos designers proposto por @littleyoonportfolio com o tema 8, no caso que é uma capa com uma musica que você gosta, e vendo tanta gente usando musica coreana e inglês, resolvi enaltecer as musicas brasileiras trazendo a lendária, lindíssima Pabllo Vittar em uma das minhas musicas favoritas dela, o “Corpo Sensual”.

Então do que se consiste o desafio dos designs Mafu? É simples, é um desafio que a cada dia, no total sendo 10 dias, nós temos que entregar designs de acordo com respectivas propostas.

É claro que eu não ia excluir Dr.Stone dessa desafio né? Ainda mais excluir um ship que considero mega pacas UHSAUHSA Eu no inico gostava do Gen não confesso, mas passei a amar ele no decorrer que fomos o conhecendo nos episódios e a relação dele com o Senku é a coisa mais linda! Ai ai, eu amo o Senku praticamente com todo mundo, ô cientista rodado que amo XD “VAI PASSAR MAL SENKU-CHAN!” mano tô empolgada pra escrever essa fic USHAUSHA

Se inspire! Não copie! Créditos à artista das imagens utilizadas, D+Con e aos recursos utilizados e inspiração nos designs lindos de Roseame ~ (quem souber o user dele por favor me diz, não encontrei :<)

capinhas lindas para doação ~ <3

Capas para minha Doação - Jujutsu Kaisen

capas feitas no pscs6

Essas capas vão pra minha doação que farei ainda esse mês, se possível.

→ Como finalizo minhas capas?

Olá olá! Como estão? Espero que bem.

Hoje estou trazendo um tutorial que nunca imaginei que iria fazer aqui, sério mesmo!! Fiquei tão feliz que recebi a ask pedindo para mostrar como finalizo minhas capas que surtei na hora (nem é mentira). Mas como nem tudo são flores, eu surtei por não ter uma finalização fixa nas minhas edições e por isso foi um pouco difícil em pensar no que trazer, porém sem muita enrolação o tutorial está aqui e eu quero dizer para mimarem bastante pois ele sairia ontem a noite mas o tumblr sumiu com o post na hora que enviei.

Lembrando que essa finalização é de uma capa clean, pois quem me segue a um tempo sabe que tenho preferência em capas clean/divertida já que sou um horror em capa dark/texturizada/romântica. O legal é que essa capa de hoje é clean/romântica (eu acho) e por isso estou me sentindo fragmentada, enfimkkk

Bora começar logo.

Abra a sua capa em jpg ou png já pronta.

Ela está assim sem nenhum efeito aplicado para a finalização. Você pode observar que no canto direito da tela tem a parte de "Ajustes" é ali que vamos usar a maioria das ferramentas.

Em seguida copie a primeira camada e duplique-a (cntrl+j), assim se você fizer algo errado não vai estragar a capa toda 🥳.

Partindo para a próxima estapa irei utilizar o "Brilho e contraste" para deixar a capa um pouco mais visível, não deu tanta diferença mas sempre gosto de usar essa ferramenta pois me ajuda muito.

Brilho: -2

Contraste: -50

Feito isso eu apliquei o efeito de Vibratilidade, e sendo sincera, esse efeito esta sendo o meu xodó pois com ele eu consigo resolver o problema de "a capa no notebook está mais saturada do que no celular" e eu ficava com muita raiva quando isso acontecia!

Vibratilidade: +68

Saturação: -22

Depois selecionei a primeira camada segurando o cntrl e cliquei na última, assim selecionando todas as camadas, dei um cntrl+j para duplicar e cntrl+e para juntar tudo em uma só. Faço isso apenas para melhor organização.

Na minha última camada "Vibratilidade cópia 1" eu resolvi mudar um pouco a cor da capa então fui em "Matiz/Saturação" e deixei essas configurações:

Matiz: 0

Saturação: -6

Luminosidade: +2

Saindo da parte de "Ajustes" vou para a parte de filtros no lado superior da tela. Lá irri ajustar a nitidez e o ruído na capa, ficando assim:

Nitidez > Aplicação inteligente de nitidez:

Intensidade: 207

Raio: 2,0

Reduzir ruído: 3

Remover desfoque de movimento: -21°

Ruído> Adicionar ruído: 3,44

Após todo esse processo eu selecionei todas as camadas novamente e mesclei tudo para ficar apenas uma e dei alt+cntrl+shift+S para salvar. (lembrando que sempre salvo minhas capas em PNG 24 para melhor qualidade)

E o resultado foi este:

Espero que eu tenha conseguido explicar tudo direitinho e agradeço mais uma vez pela ask. Pode mandar mais viu, pode ser dando dicas, críticas tanto positivas quanto negativas e mais pedidos para tutoriais de algo que posso tentar trazer, eu realmente fico muito feliz quando recebo uma ask já que é raro eu ter uma kkk (enfim a flopada).

Até a próxima!✨

Mas que tutorial cheiroso nhom nhom nhom ~

Tutorial - Icon

Nossa mas o que a dona neko está fazendo a essas horas aqui? SIM, inventei de fazer tutorial de icon — não que eu já não esteja devendo de capa e afins —, mas cá estamos nós.

É um tutorial simples e com o meu jeitinho bagunçado. Então, perdão se vocês boiarem. Se tiverem alguma dúvida podem me mandar ask, mp, timeline, sei lá, me chama de discord e etc.

Bom, vamos lá.

1. Primeiramente, abra o Photoshop ou qualquer outro recurso que vocês usam (IbisPaint, PicsArt, entre outros). E coloquem as seguintes dimensões: 120x120. Com

2. Beleza, abriu um quadradinho pequeno. Então, você vai pegar a imagem que você queira (Lembrando sempre aos designers iniciantes que a fanart deve ser autorizada), e redimensionar a imagem. Para que assim você possa deixar do jeitinho que você quer. E ah, outra coisa extremamente importante: Quando você redimensionar sua imagem aperte a tecla shift enquanto o faz, assim sua imagem não irá ficar 'repuxada'.

Aqui no caso eu não usei fanart e sim uma arte oficial do anime Black Clover da personagem Noelle Silva.

3. Primeira parte concluída com sucesso! Agora vamos a terceira coisa, o tão amado PSD — os colorings que salvam designers —, aqui no exemplo não deu pra notar muito bem já que a imagem é clara e pequena demais para ver alguma diferença. Porém em imagens com destaques em preto e vermelha funcionam muito. vou colocar pra vocês verem as diferenças.

No caso do icon da Noelle ficou assim:

Agora veja a diferença de um icon com cores vibrantes:

A diferença é grande, não é?

Mas e agora, neko? Como eu faço para o meu icon ter QUALIDADE? É fácil, meu pequeno gafonhoto. Vamos lá para o quarto tópico.

4. Então falaremos do famigerado TOPAZ ou ACTION'S, para os mais íntimos.

Para aplicar o topaz no seu icon cheiroso você primeiro deve baixá-lo, seja no deviantart ou aqui mesmo no tumblr onde existem páginas apenas para esse tipo material. É só jogar no google que você acha fácil fácil.

No quesito topaz, eu sou extremamente noob e eu só o aplico. Sem mexer em nitidez e etc. Também passo meus perrengues para aprender, KAASJAKAJOAKA.

Mas, vamos lá:

Nesta mesma caixinha, podemos ver ali uma setinha, então você clica ali e voiala, action aplicado. (Eu não tirei print do topaz abrindo, mas é só vocês clicarem em concluído).

5. E o último passo, meu gafanhotos. A maneira que você salva o seu icon para que sua qualidade não saia.

Vocês tem que o salvar como PNG. Para que a qualidade não saia e fique lindo e cheiroso como no Photoshop.

Mas fiquem atentos! Uma vez salvo em PNG, ele não é mais editável. Para isso é preciso deixa-lo em PSD como uma cópia.

Então eu acho que é isso, meus amores!

Esse foi um tutorial leve e simples, eu sou terrível em explicar mas dei o meu melhor aqui.

Obrigada pela atenção de vocês!

♡

Oiii, adorei suas capas, gostaria de saber se o seu pedido de capas está aberto?

Hey bb! No momento estão sim, é só entrar no meu tumblr direitinho que no fixado tem o forms para poder preencher ~

ai é aquela vozinha falando para mim “entra nesse projeto Alanis, vai ser bacana!” USHAUSHAUH

           Now I’m trying to look inside myself…